Sofie Krogh Christensen introducing An Evening on the Palliative Turn at KW, pogo bar, hosted by Kasia Fudakowski, march 2022. Photo credit: Nienke Roth
Kasia Fudakowski hosting An Evening on the Palliative Turn at KW, pogo bar, curated by Sofie Krogh Christensen, March 2022. Photo credit: Nienke Roth
John-Luke Roberts with It Is (A Bit) Better, performing at An Evening on the Palliative Turn at KW, pogo bar, curated by Sofie Krogh Christensen and hosted by Kasia Fudakowski. March 2022. Photo credit: Nienke Roth
Olav Westphalen, with ‘Cancer-Break-up-Songs’, 2019-22, performance with video, at An Evening on the Palliative Turn at KW, pogo bar, curated by Sofie Krogh Christensen and hosted by Kasia Fudakowski. March 2022. Photo credit: Nienke Roth
Simon Blank screening of ‘The Twentieth Century: A Bummer’ at An Evening on the Palliative Turn at KW, pogo bar, curated by Sofie Krogh Christensen and hosted by Kasia Fudakowski. March 2022. Photo credit: Nienke Roth
Anne-Marie Goldschmidt performing at An Evening on the Palliative Turn at KW, pogo bar, curated by Sofie Krogh Christensen and hosted by Kasia Fudakowski. March 2022. Photo credit: Nienke Roth
Dafna Maimon und Ethan Hayes-Chute
Camp Solong: Losing Weight
Camp Solong: Gewicht verlieren
Video, 9:35 Minuten, Holz, Hartschaum, Erde, 2021
Exhibition view
Alex Kwartler
Non-Curo
Farbdruck auf UV-beschichtetem Papier, 2021
Offene Edition / Open edition
Dieses Plakat basiert auf einem Epitaph, das von Anhängern des Philosophen Epikur seit der Antike als Grabspruch verwendet wurde. Es tritt der Furcht vor dem Tod entgegen, indem es sich
gegen Aberglauben ebenso wie gegen Heilserwartungen wendet. „Non fui, fui, non sum, non curo“ bedeutet in der deutschen Übersetzung lakonisch pointiert „Ich war nicht, ich war, ich bin nicht. Es ist mir egal“.
Seit einigen Monaten taucht das Plakat immer wieder in New York auf. Nun kann man es auch in Berlin sehen.
Karin Kytökangas
Utopian Designs
Farbdrucke, 2020
Utopian ist ein Unternehmen, das sich auf die Gestaltung öffentlicher Räume spezialisiert hat. Seine Projekte gehen von dem Eingeständnis aus, das unser heutiges Leben von offensichtlicher Sinnlosigkeit geprägt ist. Sie unterstreichen deshalb den Wert direkter und körperlicher Erfahrungen.
Eine Glasröhre, die Erde bewegt. Durch Unterdruck werden Erdbrocken angesaugt und an andere Orte versetzt.
Ein Metallgehäuse zur Kontemplation mit Glasdecke. Darin ein frischer, grüner Rasen. Das Gehäuse ist von innen verschließbar.
Der Innenerdumschalter. Tief unter der Erdoberfläche rotiert eine scharfkantige Metallplatte unaufhörlich.
Die Produktentwürfe wurden noch nicht realisiert. Möglicherweise wird das auch künftig nicht der Fall sein.
Kasia Fudakowski
Quilt
Patchworkdecke auf Molton, 2021
Der auf schalldämpfendem und cremefarbenem Molton ausgeführte Plan zeigt als Patchwork an, wer welche Bereiche des Körpers der Künstlerin berühren darf, wenn sie einmal selbst nicht mehr in der Lage sein wird, bestimmte Handlungen auszuführen oder darüber zu bestimmen, wer diese Handlungen ausführen darf.
Xavier Robles de Medina
The original position of the skeletons from the double burial in the Grotte des Enfants. Upper Paleolithic. Italy, ca. 24000 – 20000 BC
Acryl auf Holz, 2021
Die genaue Position der Gebeine im Doppelgrab in der Grotte des Enfants. Jungpaläolithikum. Italien, ca. 24000 bis 20000 Jahre v. Chr.
Nala Tessloff
UnSpoken Consort – Moro, Lasso
Tintenstrahldrucke, 2021
Notation und Text zu einem Werk, das UnSpoken Consort in ihrem Konzert am 19. September 2021 im Brandenburgischen Kunstverein Potsdam aufführen wird. Ausgehend von einem Renaissance-Repertoire werden musikalische Werke mit neuen Gesangsstimmen, eigenen Texten und elektronischer Instrumentierung geschaffen. In dem performativen Konzertformat teilen die Künstler*innen mit dem Publikum Gefühlszust.nde wie Geborgenheit, Trost und Traurigkeit.
UnSpoken Consort sind Emilia Durka, Annalouise Falk (Blockflöte), Tommy Fields, Alma Stoye, Anna Lodone (Gambe), Nala Tessloff (Gesang, Text)
Lydia Röder
Basskörpertambura
Holz, Metall, 2015
Die Basskörpertambura ist ein Klangkörper, der im direkten Kontakt mit dem menschlichen Körper gespielt werden kann. Die Wahrnehmung des Klangs ebenso wie der Vibrationen kann entspannend und schmerzlindernd wirken. Instrument und Körper bilden einen Resonanzraum. Das hier gezeigte Instrument wurde von Lydia Röder in der Arbeit mit Sterbenden im St. Joseph’s Hospice eingesetzt.
Exhibition view
(Links)
John-Luke Roberts
Liste
Poster, 2021
(Rechts)
Rattelschneck
Der Palliative Witz
Forschungsposter, das 2020 von Rattelschneck beim Kongress der Deutschen Gesellschaft für Palliativmedizin eingereicht wurde. Es belegte in der Bewertung des Fachpublikums den 4. Platz eines Wettbewerbs, bei dem die besten Forschungsprojekte ermittelt werden sollten.
Farbdruck, 2020
Exhibition view
Simon Blanck
Meine Kräfte sind vertrocknet wie eine Scherbe
Beidseitig bedruckte Werbebanner, 2021
Nina Katchadourian
The Recarcassing Ceremony
Video, 24:24 Minuten, 2016
„Carcass“, deutsch „Karkasse“ ist der Fachbegriff für die Überreste, die nach der Verwertung eines Tieres zurückbleiben, etwa Gräten oder Knochen, während „carcassing“ der Fachbegriff für Rohbauarbeiten ist. „Recarassing“ könnte man also begrifflich als Rückführung in den konstruktiven Rohzustand verstehen. Mit freundlicher Genehmigung der Künstlerin, der Catharine Clark Gallery und der Pace Gallery.
Mathias Lempart
Rätsel
Metallschilder mit Gravur, 16-teilig, 2021
Verteilt im Stauden-, Schau- und Sichtungsgarten von Karl Foerster auf der Freundschaftsinsel
John Luke Roberts, performing at AFASIOTOPIA, 2020, (image: Christopher Paksi)
Kasia Fudakowski performing at AFASIOTOPIA, 2020 (image: Simon Blanck)
Palliative Care Expert Lydia Roeder, accompanying John Luke Roberts at AFASIOTOPIA, 2020 (image: Simon Blanck)
John Luke Roberts, performing at AFASIOTOPIA, 2020, (image: Christopher Paksi)
What would happen, if we began to think of art as a practice that helps us leave this life behind? A process that prepares us for the fact that individually and as a civilisation we will cease to exist in this form rather soon? In a three-day symposium, a group of artists and thinkers might lay the groundwork for the forceful declaration of the ‘Palliative Turn’ in art.
Narratives, art works, films that are trying to usher in profound change are plenty. Many of them are smart, sensitive, beautiful. But they are generally based on the assumption that somehow, through education, reason, technology or social action, we can solve our problems. They are curative rather than palliative approaches. What if this assumption of our capability to fix things were just another facet of the self-aggrandizing species-exceptionalism that got us into trouble? What if our ambition to control, not just our own lives, but even the planet's equilibrium is just the latest symptom of what has been wrong all along? And, finally, could acceptance of our predicament, learning how to let go and eventually die well, be a first step towards learning how to live right? Living right, one might guess, would imply a less destructive presence. (This is, ironically, where hubris might sneak in again).
This symposium has been initiated by Olav Westphalen and is funded by the Swedish Arts Grants Committee.
Press release for AFASIOTOPIA, 2020, Foundational Symposium, Salon am Moritzplatz, Berlin
*A Foundational and Speculative Invocation of the Office of Palliative International Art
Olav Westphalen, Sketch for the Palliative Turn, 2019
Simon Blanck performing at AFASIOTOPIA, 2020 (image Christopher Paksi)
Nina Katchadourian speaking at AFASIOTOPIA, 2020, (image: Christopher Paksi)
Dafna Maimon performing at AFASIOTOPIA, 2020 (image Christopher Paksi)
Olav Westphalen, opening statement at AFASIOTOPIA, 2020, (image: Simon Blanck)
Porcelain photograph on a piece of tombstone. The photograph is of two skulls in a museum display. They are lying there facing each other and I found the scene quite moving, love that transcends death and time. I made a porcelain photograph of the picture, the kind of porcelain found on tombstones with a portrait of the deceased. I put the porcelain on a piece of second hand tombstone that had been discarded from a local cemetary.
performance still; Burning a stack of tires on an arctic lake near the Barents Sea in a failed attempt to make a charcoal-drawing on a white landscape.
In connection with the first meeting of APT I visited the the royal mausoleum in Charlottenburg and was infatuated with Queen Louise’s sarcophagus. I took a series of photographs of the very captivating marble drapings on the sculpture. I consider theese photographs to be the first images I made in the spirit of the Palliative Turn.
Eingereicht als “Abstract” für ein Forschungprojekt zum 13. Kongress der Deutschen Gesellschaft für Palliativmedizin, 2020. 4. Platz der Teilnehmerbewertung im Wettbewerb für wissenschaftliche Poster.