The Palliative Turn
Künstlerhaus Bremen
09.07.–03.10.2022
with Carla Åhlander, Louise Ashcroft, Simon Blanck, Christoph Draeger, Kasia Fudakowski, Anna Gohmert, Annemarie Goldschmidt, Teal Griffin, Harry Haddon, Ethan Hayes-Chute, Lars-Erik Hjertström-Lappalainen, Keith Larson, Per Hüttner, Nina Katchadourian, Alex Kwartler, Karin Kytökangas, Mathias Lempart, Dafna Maimon, Marit Neeb, Laura Pientka, Sascia Reibel, John-Luke Roberts, Xavier Robles de Medina, Lydia Röder, Ruth Rubers, Maxwell Stephens, Anna M. Szaflarski, Nala Tessloff, Jana Thiel, Olav Westphalen, Gernot Wieland.
Kuratiert von Nadja Quante in enger Zusammenarbeit mit Kasia Fudakowski und Olav Westphalen
Rahmenprogramm:
Freitag, 08.07. 19 Uhr
Ausstellungeröffnung
Begrüßung: Janine Behrens, Geschäftsführung
Grußwort: Carmen Emigholz, Staatsrätin für Kultur der Freien Hansestadt Bremen
Einführung: Nadja Quante, Künstlerische Leitung
Anschließend APT Manifesto, Performance von Maxwell Stephens
Samstag, 09.07.
15 Uhr Palliative Zeichensitzungen mit with Olav Westphalen
17 Uhr Ausstellungsrundgang mit APT-Mitgliedern
Sonntag, 10.07., 12 Uhr
Spaziergang auf dem Riensberger Friedhof mit Jana Thiel
Mittwoch, 27.07., 18 Uhr
Führung mit Frederik Preuschoft
Mittwoch, 28.09., 18 Uhr
Kuratorinnenführung mit Nadja Quante
Freitag, 30.09.
19 Uhr Vortrag von Livia Paldi
20.30 Uhr Videoscreening mit Beiträgen von Christoph Draeger, Nina Katchadourian, Olav Westphalen, et al.
Samstag, 01.10.
11 Uhr Letzte Hilfe Kurs mit Lydia Roeder (DE)
15 Uhr Workshop mit Louise Ashcroft: NO KIDS (EN)
16.30 Uhr Ausstellungsrundgang mit APT-Mitgliedern
18 Uhr Performance von Per Hüttner: Duet with a Dying Plant
19 Uhr Offene Runde mit APT-Mitgliedern
20 Uhr Palliatives Abendessen (Anmeldung unter galerie@kuenstlerhausbremen.de)
Kasia Fudakowski and members of the Association for the Palliative Turn warmly invite you to
Pogo Bar:
An Evening On The Palliative Turn
10 March 22, 9 pm
in English
Venue: KW, 4th floor
An Evening On The Palliative Turn, hosted by Kasia Fudakowski with members of the Association for the Palliative Turn (APT). APT is a loose collection of individuals who describe themselves as ‘palliatively-curious’ in exploring approaches to cultural life with death.
But do not be afraid, the evening at Pogo Bar is no wacko night of wellness interspersed with cultish end-of-days chanting, not all night anyway. With a focus on the cosmically comic side of saying goodbye forever, An Evening On The Palliative Turn proposes a mix of comedic monologues, costumes from curtains, cartoons, songs, empathy, improvised theatre, tombstones, generosity, films, live music, laughter, and removals, as well as a guaranteed end.
The evening’s host, Kasia Fudakowski, is a visual artist who’s interest in The Palliative Turn stems from her exploration of both the comic and horrific nature of limits. She will be joined by Simon Blanck, Annemarie Goldschmidt, Ethan Hayes-Chute, Karin Kytökangas, Mathias Lempart, Dafna Maimon, Kevin Napier, Leila Peacock, Rattelschneck, John-Luke Roberts, Xavier Robles de Medina, Lydia Röder, Anna Szaflarski, Nala Tessloff, Marcus Weimer, and Olav Westphalen.
Initiated by the visual artist Olav Westphalen, who coined the term Palliative Turn, APT was founded in 2020 by a group of diverse practitioners including artists, comedians, palliative practitioners, health care specialists, designers, philosophers and climate scientists in reaction to the pervasive assumption that we humans can fix all our problems and escape our certain fate. More concretely, APT asks; ‘What if our ambition to control and manage not just our own lives but even the planetary climate’s equilibrium is just the latest symptom of what has been wrong all along?’ (Westphalen). By taking its starting point from the practice of palliative care as a model for art, APT asks if an acceptance of our impending end, might not in fact be the first step to living better.
Sofie Krogh Christensen introducing An Evening on the Palliative Turn at KW, pogo bar, hosted by Kasia Fudakowski, march 2022. Photo credit: Nienke Roth
Kasia Fudakowski hosting An Evening on the Palliative Turn at KW, pogo bar, curated by Sofie Krogh Christensen, March 2022. Photo credit: Nienke Roth
John-Luke Roberts with It Is (A Bit) Better, performing at An Evening on the Palliative Turn at KW, pogo bar, curated by Sofie Krogh Christensen and hosted by Kasia Fudakowski. March 2022. Photo credit: Nienke Roth
Olav Westphalen, with ‘Cancer-Break-up-Songs’, 2019-22, performance with video, at An Evening on the Palliative Turn at KW, pogo bar, curated by Sofie Krogh Christensen and hosted by Kasia Fudakowski. March 2022. Photo credit: Nienke Roth
Simon Blank screening of ‘The Twentieth Century: A Bummer’ at An Evening on the Palliative Turn at KW, pogo bar, curated by Sofie Krogh Christensen and hosted by Kasia Fudakowski. March 2022. Photo credit: Nienke Roth
Anne-Marie Goldschmidt performing at An Evening on the Palliative Turn at KW, pogo bar, curated by Sofie Krogh Christensen and hosted by Kasia Fudakowski. March 2022. Photo credit: Nienke Roth
Dafna Maimon und Ethan Hayes-Chute
Camp Solong: Losing Weight
Camp Solong: Gewicht verlieren
Video, 9:35 Minuten, Holz, Hartschaum, Erde, 2021
Exhibition view
Alex Kwartler
Non-Curo
Farbdruck auf UV-beschichtetem Papier, 2021
Offene Edition / Open edition
Dieses Plakat basiert auf einem Epitaph, das von Anhängern des Philosophen Epikur seit der Antike als Grabspruch verwendet wurde. Es tritt der Furcht vor dem Tod entgegen, indem es sich
gegen Aberglauben ebenso wie gegen Heilserwartungen wendet. „Non fui, fui, non sum, non curo“ bedeutet in der deutschen Übersetzung lakonisch pointiert „Ich war nicht, ich war, ich bin nicht. Es ist mir egal“.
Seit einigen Monaten taucht das Plakat immer wieder in New York auf. Nun kann man es auch in Berlin sehen.
Karin Kytökangas
Utopian Designs
Farbdrucke, 2020
Utopian ist ein Unternehmen, das sich auf die Gestaltung öffentlicher Räume spezialisiert hat. Seine Projekte gehen von dem Eingeständnis aus, das unser heutiges Leben von offensichtlicher Sinnlosigkeit geprägt ist. Sie unterstreichen deshalb den Wert direkter und körperlicher Erfahrungen.
Eine Glasröhre, die Erde bewegt. Durch Unterdruck werden Erdbrocken angesaugt und an andere Orte versetzt.
Ein Metallgehäuse zur Kontemplation mit Glasdecke. Darin ein frischer, grüner Rasen. Das Gehäuse ist von innen verschließbar.
Der Innenerdumschalter. Tief unter der Erdoberfläche rotiert eine scharfkantige Metallplatte unaufhörlich.
Die Produktentwürfe wurden noch nicht realisiert. Möglicherweise wird das auch künftig nicht der Fall sein.
Kasia Fudakowski
Quilt
Patchworkdecke auf Molton, 2021
Der auf schalldämpfendem und cremefarbenem Molton ausgeführte Plan zeigt als Patchwork an, wer welche Bereiche des Körpers der Künstlerin berühren darf, wenn sie einmal selbst nicht mehr in der Lage sein wird, bestimmte Handlungen auszuführen oder darüber zu bestimmen, wer diese Handlungen ausführen darf.
Xavier Robles de Medina
The original position of the skeletons from the double burial in the Grotte des Enfants. Upper Paleolithic. Italy, ca. 24000 – 20000 BC
Acryl auf Holz, 2021
Die genaue Position der Gebeine im Doppelgrab in der Grotte des Enfants. Jungpaläolithikum. Italien, ca. 24000 bis 20000 Jahre v. Chr.
Nala Tessloff
UnSpoken Consort – Moro, Lasso
Tintenstrahldrucke, 2021
Notation und Text zu einem Werk, das UnSpoken Consort in ihrem Konzert am 19. September 2021 im Brandenburgischen Kunstverein Potsdam aufführen wird. Ausgehend von einem Renaissance-Repertoire werden musikalische Werke mit neuen Gesangsstimmen, eigenen Texten und elektronischer Instrumentierung geschaffen. In dem performativen Konzertformat teilen die Künstler*innen mit dem Publikum Gefühlszust.nde wie Geborgenheit, Trost und Traurigkeit.
UnSpoken Consort sind Emilia Durka, Annalouise Falk (Blockflöte), Tommy Fields, Alma Stoye, Anna Lodone (Gambe), Nala Tessloff (Gesang, Text)
Lydia Röder
Basskörpertambura
Holz, Metall, 2015
Die Basskörpertambura ist ein Klangkörper, der im direkten Kontakt mit dem menschlichen Körper gespielt werden kann. Die Wahrnehmung des Klangs ebenso wie der Vibrationen kann entspannend und schmerzlindernd wirken. Instrument und Körper bilden einen Resonanzraum. Das hier gezeigte Instrument wurde von Lydia Röder in der Arbeit mit Sterbenden im St. Joseph’s Hospice eingesetzt.
Exhibition view
(Links)
John-Luke Roberts
Liste
Poster, 2021
(Rechts)
Rattelschneck
Der Palliative Witz
Forschungsposter, das 2020 von Rattelschneck beim Kongress der Deutschen Gesellschaft für Palliativmedizin eingereicht wurde. Es belegte in der Bewertung des Fachpublikums den 4. Platz eines Wettbewerbs, bei dem die besten Forschungsprojekte ermittelt werden sollten.
Farbdruck, 2020
Exhibition view
Simon Blanck
Meine Kräfte sind vertrocknet wie eine Scherbe
Beidseitig bedruckte Werbebanner, 2021
Nina Katchadourian
The Recarcassing Ceremony
Video, 24:24 Minuten, 2016
„Carcass“, deutsch „Karkasse“ ist der Fachbegriff für die Überreste, die nach der Verwertung eines Tieres zurückbleiben, etwa Gräten oder Knochen, während „carcassing“ der Fachbegriff für Rohbauarbeiten ist. „Recarassing“ könnte man also begrifflich als Rückführung in den konstruktiven Rohzustand verstehen. Mit freundlicher Genehmigung der Künstlerin, der Catharine Clark Gallery und der Pace Gallery.
Mathias Lempart
Rätsel
Metallschilder mit Gravur, 16-teilig, 2021
Verteilt im Stauden-, Schau- und Sichtungsgarten von Karl Foerster auf der Freundschaftsinsel
AFASIOTOPIA* or
The Palliative Turn
With Annemarie Goldschmidt (Kinesiologist, DK), Kasia Fudakowski (artist, UK), Dafna Maimon (artist, FI), John Luke Roberts (comedian, UK), Simon Blanck (artist, SE), Lars Erik Hjertström Lappalainen (Philosopher, SE), Dr. Keith Larsson (climate researcher, USA), Lydia Roeder (palliative care expert, DE), Olav Westphalen (artist, DE/SE)
September 18 to 20, 2020
at Salon am Moritzplatz, Berlin
John Luke Roberts, performing at AFASIOTOPIA, 2020, (image: Christopher Paksi)
Kasia Fudakowski performing at AFASIOTOPIA, 2020 (image: Simon Blanck)
Palliative Care Expert Lydia Roeder, accompanying John Luke Roberts at AFASIOTOPIA, 2020 (image: Simon Blanck)
John Luke Roberts, performing at AFASIOTOPIA, 2020, (image: Christopher Paksi)
What would happen, if we began to think of art as a practice that helps us leave this life behind? A process that prepares us for the fact that individually and as a civilisation we will cease to exist in this form rather soon? In a three-day symposium, a group of artists and thinkers might lay the groundwork for the forceful declaration of the ‘Palliative Turn’ in art.
Narratives, art works, films that are trying to usher in profound change are plenty. Many of them are smart, sensitive, beautiful. But they are generally based on the assumption that somehow, through education, reason, technology or social action, we can solve our problems. They are curative rather than palliative approaches. What if this assumption of our capability to fix things were just another facet of the self-aggrandizing species-exceptionalism that got us into trouble? What if our ambition to control, not just our own lives, but even the planet's equilibrium is just the latest symptom of what has been wrong all along? And, finally, could acceptance of our predicament, learning how to let go and eventually die well, be a first step towards learning how to live right? Living right, one might guess, would imply a less destructive presence. (This is, ironically, where hubris might sneak in again).
This symposium has been initiated by Olav Westphalen and is funded by the Swedish Arts Grants Committee.
Press release for AFASIOTOPIA, 2020, Foundational Symposium, Salon am Moritzplatz, Berlin
*A Foundational and Speculative Invocation of the Office of Palliative International Art
Olav Westphalen, Sketch for the Palliative Turn, 2019
Simon Blanck performing at AFASIOTOPIA, 2020 (image Christopher Paksi)
Nina Katchadourian speaking at AFASIOTOPIA, 2020, (image: Christopher Paksi)
Dafna Maimon performing at AFASIOTOPIA, 2020 (image Christopher Paksi)
Olav Westphalen, opening statement at AFASIOTOPIA, 2020, (image: Simon Blanck)
Nu är du död
(Now you are dead)
Simon Blanck
2020
Porcelain photograph on a piece of tombstone. The photograph is of two skulls in a museum display. They are lying there facing each other and I found the scene quite moving, love that transcends death and time. I made a porcelain photograph of the picture, the kind of porcelain found on tombstones with a portrait of the deceased. I put the porcelain on a piece of second hand tombstone that had been discarded from a local cemetary.
Kirkenes Tire Burn
Olav Westphalen
2010
performance still; Burning a stack of tires on an arctic lake near the Barents Sea in a failed attempt to make a charcoal-drawing on a white landscape.
John Luke Roberts
Ways to Foster a Healthy Relationship with Death:
A Non-Hierarchical List (Ongoing)
Breed worms. Leave instructions in your will for these worms to be buried with you once you die.
In the meantime, give the worms names, talk to the worms, confide in the worms.
In other words: befriend the worms that will eat your carcass.
Before flushing, hold a funeral for each bowel movement.
Wear black, light candles, make a speech, invite guests.
Carry a portable speaker playing the ‘beep beep’ of a hospital heart monitor at all times.
Sit on your hand until it goes numb. Contemplate that hand.
Buy a number of pets with different life expectancies
(e.g. from stick insect, through cat, through parrot, to turtle).
This will help you maintain regular contact with loss throughout your life.
Have a tombstone carved with your name and date of birth. Carry it with you everywhere.
Keep a skull handy in your living room to look at. Get a smaller skull for when you’re travelling.
Keep your food waste and let it rot.
Close your eyes more often. Close your ears as well.
Eat a spoonful of soil once a week.
Sit in a wooden chair and look at a tree. Then, sit in the tree and look at the wooden chair.
Repeat, until you reach some level of understanding.
Date a mortician, or undertaker, or coroner. Look deep into their eyes at any opportunity.
Simon Blanck
The Sarcophagus of My Dreams
2020
In connection with the first meeting of APT I visited the the royal mausoleum in Charlottenburg and was infatuated with Queen Louise’s sarcophagus. I took a series of photographs of the very captivating marble drapings on the sculpture. I consider theese photographs to be the first images I made in the spirit of the Palliative Turn.
Pallwitz
2020
Rattelschneck
Titanic Magazin
Eingereicht als “Abstract” für ein Forschungprojekt zum 13. Kongress der Deutschen Gesellschaft für Palliativmedizin, 2020. 4. Platz der Teilnehmerbewertung im Wettbewerb für wissenschaftliche Poster.